Verona: Wiedereröffnung des Palazzo Maffei mit der Einweihung des zweiten Stockwerks

Anderthalb Jahre nach der ersten Einweihung, die mit der Restaurierung des wichtigsten Gebäudes der Stadt aus dem 17. Jahrhundert und der öffentlichen Ausstellung von Werken aus der Sammlung Carlon die Geburt eines neuen außergewöhnlichen Ortes der Kunst und Kultur im Herzen Veronas markierte, erweitert der Palazzo Maffei sein kulturelles Angebot. Acht zusätzliche Ausstellungsräume und ein Projektraum mit neuen Werken und Kunstinstallationen, Kulturräume für Aktivitäten und Begegnungen (wie das „Teatrino di Palazzo Maffei“ mit über 100 Sitzplätzen), künstlerische Vorhänge, sieben außergewöhnliche Panoramablicke auf die Piazza delle Erbe und eine Fachbibliothek werden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.Mit der konservativen Restaurierung der Stuckaturen, Fußböden, Fresken und WandmalereienIm Obergeschoss des Palazzo und mit der Schaffung der neuen Museumsräume hat die Familie Carlon, Eigentümer des Hauses und Museums, ihr Engagement für die Aufwertung des ikonischen Barockgebäudes fortgesetzt, die Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und die zeitgenössische Kunst gefördert, auch dank des Engagements eines der preisgekrönten Kreativen der internationalen Szene: Daan Roosegaarde, niederländischer Architekt, Designer und innovativer Künstler – einer der jungen globalen Führer des Weltwirtschaftsforums – Schöpfer dessen, was er „Technopoetry“ nennt.Die Ausstellung im zweiten Stock ist eine Einladung zum Nachdenken,reich an Anregungen und Stimuli. Hier wurden die Räume – auch dieses Mal vonvon Gabriella Belli, die das museografische Projekt im Zusammenhang mitHier folgen die Räume – die auch dieses Mal wieder von Gabriella Belli entworfen wurden, die das museografische Projekt in Bezug auf die Auswahl und den Geschmack des Sammlers Luigi Carlon leitete – nicht einem chronologischen und thematischen Fluss wie im unteren Stockwerk, sondern jeder stellt eine eigene Einheit dar, eine einzige Episode, die in einer großen Erzählung endet, die Antike und Gegenwart, Vision und Wunsch, Realität und Traum miteinander verwebt; jeder ist inhaltlich unabhängig von den anderen, aber alle sind Teil einer einzigen Projektidee, die nicht mehr der Leitung der Kunstgeschichte, sondern der Empathie und der Meditation anvertraut ist.Neun „Meditationen“ also, einzelne Räume, die neue kritische Ideen bieten sollen, um eine andere Seite der Carlon-Sammlung zu enthüllen: das römische Verona, die Herausforderungen von De Chirico und Paladino, das faszinierende ortsspezifische Werk von Chiara Dynys (inspiriert von Goethe und Canova), die Ansichten der Stadt, die kostbaren zeitgenössischen Rahmen, die schließlich zu Protagonisten werden, der Dialog zwischen Schifano und den Stillleben des siebzehnten Jahrhunderts… Und dann Pietro Rotari, Maler aus den Niederlanden, Bildhauer wie Gino de Dominicis (mit dem 2008 im MOMA ausgestellten Werk) und Robert Indiana (von ihm stammt die ikonische Hope), Fausto Melotti und Lucio Fontana, Alberto Burri und Pietro Manzoni, Alberto Biasi und Eliseo Mattiacci. Der Niederländer Daan Roosegaarde schließt die Ausstellung ab.