Verona: „Midsummer Night Colours“ von Martino Zanetti

„Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die Shakespeare-Komödie „A Midsummer Night’s Dream“. Farben sind für mich“ – so Martino Zanetti – „das Reich der Träume und der Erinnerungen. Die Schönheit von Verona, einer der faszinierendsten Städte, ruft in mir wunderschöne Töne hervor, besonders nächtliche, und dies in den unendlichen Schattierungen von Lila und dem Gold der Sterne. In meiner absoluten Gewissheit über die Identität der Autoren der Shakespeare-Komödien wollte ich ein Gefühl ausdrücken: Schönheit braucht nicht und ist sogar der Feind des Akademismus und der Pedanterie. Dieser Titel verleiht mir Flügel.“
„Das Leitmotiv ist die Farbe und die dialektische Möglichkeit mit dem Endbenutzer. Ein Schöpfer der Farbe, wie ein Schöpfer der Musik und des Klangs, erkennt die Vollständigkeit seiner Arbeit in der Auseinandersetzung mit der Sensibilität des Betrachters. Die Schaffung des Werks ist für ihn nie vollständig. Im Künstler ist immer ein variabler Prozentsatz des Unwägbaren zu finden: Je mehr diese Variable es ihm ermöglicht, mit dem Betrachter in Einklang zu treten, desto größer ist der Wert der Kunst. Dies ist die Transitivität der Kunst.“
Die Farbe ist das Grundelement, das große Thema von Zanettis Malerei. In seiner in den siebziger Jahren begonnenen Tätigkeit wird sein auf die auf chromatischer Forschung basierender Ausdruck zu einem realen Thema, das sich in der künstlerischen Arbeit in eine solide, äußerst lebendige und vitale Materie verwandelt, die wie eine Hertzsche Welle alle seine Werke elektrisch durchzieht. Diese Kraft bedient sich der immer sehr weiten Gesten des Künstlers, der meist auf großen Flächen mit großem Hintergrund und einer Ritualität der Komposition arbeitet, die sehr an die Körperlichkeit des Bildes gebunden ist; und so entpuppt es sich als poetischer Text, gleichzeitig aber auch als sehr starkes und gegenwärtiges materielles Objekt mit einem konkreten Status, der mit einem großen szenischen Reiz ausgestattet ist. Das Ergebnis sind große Leinwände mit starker emotionaler Wirkung, die das riesige Repertoire der Malersprache und der zeitgenössischen abstrakten Kunst nachvollziehen und neu interpretieren, ohne es zu imitieren. Dabei wird eine Linie gezogen, die Henri Matisse ideell mit Sam Francis verbindet.
Es handelt sich um eine Reihe von Hommagen, von Zitaten dieser Sprache, die inzwischen in unserem visuellen Zusammen hinterlegt sind, und die das Vertrauen in die Arbeit des Künstlers sowie in seine formalen und inspirierenden konstitutiven Elemente zum Ausdruck bringen wollen. Martino Zanettis Werk entwickelt sich im Schutz der venezianischen Malerei, dem Gebiet, in dem er geboren wurde und aus dem er alle Stilmerkmale seiner Sprache ableitet.
Wie der Künstler selbst erklärt, fühlt er sich in gewissem Maße als eine Fortsetzung dieser Vision von Natur und Malerei, in der das Licht der Wasserstadt Venedig, die durch den prismatischen Luftfilter tritt, verblasst und neu komponiert, und dies mit außergewöhnlicher Kraft und Zartheit zusammen.
Neben der großen Tradition der alten Meister finden sich seine kreativen Wurzeln auch in seiner Biografie; in einer sehr starken persönlichen Geschichte, in der seine Ausbildung als erfolgreicher Unternehmer zu Vitalität, Kreativität, Erfindungsreichtum und starkem Realismus geführt hat: ein grundlegender Bestandteil seiner täglichen Arbeit, der physisch, fast osmotisch, auch in die Kunstproduktion einfließt und ihr wahrscheinlich die solide und vollständige Form verleiht, mit der wir sie wahrnehmen.
Farben, die zu Empfindungen werden, materielle Intrusionsspiele auf der Leinwand, knallige chromatische Emotionen, die Kraft und Freude an Farben freisetzen. Martino Zanettis Malerei führt dazu, mit Unbeschwertheit zu reisen und füllt sich gleichzeitig mit Farbe und definiert eine freudige Kunst.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Verona, der Stiftung Vittoriale degli Italiani und der Comunità del Garda.

Öffnungszeiten
dienstags bis sonntags 10.30 bis 19.30 Uhr; montags geschlossen. Eintritt frei.